“Dona das divinas tetas”, Teuda Bara veste um maiô dourado e sobe em seu ringue favorito – o palco – para apresentar à plateia momentos luminosos da sua Luta. A biografia em cena segue o tom descontraído e debochado de uma artista das mais notáveis do teatro brasileiro – tanto por sua figura carismática e exuberante quanto pela solidez de sua trajetória profissional.

Prestes a completar cinco décadas de atuação, quatro delas com o Grupo Galpão, a atriz mineira compartilha histórias de uma carreira marcada por trabalhos com múltiplos diretores e apresentações em alguns dos espaços teatrais mais importantes do mundo. Foi assim com a ama de Romeu e Julieta (2000), dirigida por Gabriel Villela, que chegou ao Globe Theatre em Londres, e, com o Cirque du Soleil, dirigida por Robert Lepage, em KÀ (2004), em Quebec (Canadá) e Las Vegas (EUA). Mais do que a vida comum em trupes, o que sobressai é a sua personalidade. Num tempo em que os acontecimentos escapam ao ritmo acelerado dos cliques, Luta interrompe a fugacidade para celebrar uma artista e mulher singular – e suas batalhas.

“Falo na língua de uma mulher […] inconfidente, vedete, chacrete da chanchada primordial, expulsa, caída, submergente, pagã, eu sou da América do Sul, filha de Pachamama, de Chiquita Bacana”, afirma-se, entre intervenções de Marina Vianna, Cléo Magalhães e João Santos (autor do livro Teuda Bara – Comunista Demais para Ser Chacrete), que assinam dramaturgia e direção, e sustentam a rede de segurança sobre a qual Teuda se lança.

Luta também se faz como um manifesto a favor da arte na vida – e de uma vida compartilhada, em que as particularidades de cada um possam ser amparadas e celebradas. A narrativa oral proporciona uma experiência coletiva. Não somente de episódios memoráveis, mas de um modo singular de postar-se diante da vida. Uma transgressora do humor.