Em uma instalação imersiva, com uma ambiência sonora que amplifica a experiência e uma concepção escultórica de objetos e corpos em cena, o público presencia o intrincado encontro de duas tragédias shakespearianas das mais sanguinárias: Macbeth (1606) e Titus Andronicus (1593). Esta, menos conhecida do que a primeira, até a atualidade provoca desconforto pela sucessão de mutilações e outras violências extremadas que atingem o general Titus – e com as quais ele reage – quando retorna de uma guerra contra os godos.

Entre as mãos manchadas de Lady Macbeth (Djin Sganzerla) após incitar outro general, seu esposo, a cometer assassinato, e as mãos decepadas do velho Titus (Helena Ignez, indicada ao Prêmio Shell pelo trabalho), o espetáculo lança-se em uma escalada de violência. Espécie de ensaio sobre a crueldade levada às últimas consequências por um ciclo ininterrupto de vinganças.

A força trágica ancora-se nas palavras do dramaturgo inglês, presentificadas em solilóquios dos atores, que recompõem uma trama de desgraças aproximando as duas peças. As atuações conjugam o investimento na representação de personagens atormentados à poesia visual dos corpos-tela, cuja riqueza estética opera como um anteparo à barbárie encenada.

A cenografia de Simone Mina, pontuada de pesos piramidais suspensos, e a concepção sonora de Gregory Slivar dilatam os sentidos, propondo uma apreensão altamente sensorial de um tempo e espaço míticos. A plasticidade visual, enfim, enquadra o horror do ódio encarnado como sintoma do presente.